摄影就是用光的艺术，光就像画家手中的笔，画家通过笔在纸上绘画，摄影就是我们摄影人用光影对物体进行装饰，摁下快门保留美好的瞬间。

摄影离不开光，摄影用光：一是为了满足曝光的需要而提供足够的照明；二是控制被摄体再现的效果。光具有较重要的表达性，有些光是硬的、刺目的、聚集的、直接的；有些光是软的、柔和的、散射的、间接的。

在摄影中，光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、空间感以及美感、真实感。因此今天的话题是~~~#摄影中合理利用光线提升摄影质量#

光线的三个特性是：强度、方向、色温。光的强度与光源的能量、距离以及传播、设备介质有关。直观的感觉就是光的明暗程度。方向即是光源的方向。色温则表现在光源的颜色上。

这三个特性会有助于我们在拍摄的时候更好分析光线。接下来我们一一讲解。

【光线的强度】

在我们的世界中最大的光源就是太阳。尽管太阳离我们很远，但是其巨大的能量依然是地球上能看到的可持续的最强的光源，太阳光透过大气层、云层、以及空气中细密的尘埃，到达我们肉眼可见的物体上，这个光，我们可以理解为散射光。

抛开传播介质不谈，光的强度与光源能量和距离的关系是：

光的强度与光源能量/成正比

光的强度与光源距离的平方/成反比

举例来说，当光源的亮度变为原来的2倍时，相机接收到光的强度也变为原来2倍。也就是增亮了1EV。当光源的距离变为原来的2倍时，相机接收到光的强度则要变为原来的1/4。也就是减暗了2EV。

我们知道当光的敏感程度差距为2倍关系时，相差就是1档的EV。所以在上面的例子中，当光源的亮度变为原来的2倍时，相机接收到光的强度也变为原来2倍，若要维持影调不变我们需要将光圈缩小一档，或者快门加快一档。

【光线的方向】

光源方向可以分为五种：
❶顺光——光源在被摄体正面
顺光是从你的（相机）背后照射过来的，正面照射景物的光线，由于它的照明效果很均匀，几乎不会产生阴影在顺光环境下拍摄人物或风光景物，颜色可以在画面中呈现得非常饱满，不足的是使主体没有明显的明暗变化，从而缺乏层次感和立体感，使画面表现略显平淡，有点照片后期磨皮的效果，让被拍摄物体表面的纹理都磨光滑了，顺光的亮度很高，差不多就是强行给景物染上了白色调，这样你的景物色彩表现力就会大大减弱。因此就缺少层次感，所以最好在光线比较柔和的时候使用顺光。

❷侧光：介于顺光和逆光之间，在创造阴影的同时又不至于让光差过大，立体感很强，最适合用来强调景物的纹理和细微结构，通常侧光，我们老年学员应该将他分为两种类型，一种是45度侧光，一种是90度侧光

（1）45°侧光——光源一般在被摄体正面45°

（2）90°侧光——光源一般在被摄体90°位置

利用侧光拍摄，可以形成明显的亮暗对比区域，让人物很有个性，人物面部也很有立体感。

❸逆光——光源在被摄体背面。

是从屏幕深处照向你镜头方向的光线，较大的光差会给曝光控制增加难度，同样也会给作品带来戏剧性。如果用广角拍摄让逆光光源过曝其他部分正常曝光，由于画面的空间尺度大，小部分曝光并不会多难看。反而有种“温暖”的感觉。如果画面中有轮廓良好的景物时，可以聚焦并拍摄剪影。在逆光环境下拍摄时，可以拍摄出剪影轮廓的线条，可以得到很有意境美的梦幻效果。
如果不是为了拍摄剪影，一般情况下，逆光下的主体很容易出现曝光不足，导致细节丢失，因而可以使用反光板和减少逆光的拍摄。

4、顶光 顶光是摄影师的大忌，真的是如此吗？凡是光源在被摄物正上方的情形，则称之为顶光。在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点至下午3点左右。其实顶光在我们中老年学员的拍摄实例中还是有比较大的意义，比如拍摄花蕊、花瓣向上的花朵的时候，顶光不失为一个好的光源，只是我们在拍摄的时候，要注意方式方法，调整手机的拍摄参数、增加一些拍摄附件，比如说减光镜、半透明的柔光板过滤一下过于强烈的顶光反射，保证曝光正确，效果也是非常好（这张照片就是子路老师带领同学们在北湖草荡游学拍摄时用柔光板的场景，大家可以参考一下），不过对于其它题材拍摄，子路老师还没有想到好的应用，因此也可以肯定的说，没有好光和坏光之所，只有是否适合拍摄创作的光线。